#EMERGING 10 July - 02 August 2019

International Contemporary Art Exhibition

Gallery M.A.D.S. Milano, Italy

Critics Review by Chiara Marin

"Where the hand goes, the eyes follow it.

Where the eyes look, there the mind goes.

Where the mind is places, there emotion is born there.

Where the emotion throbs, there the essence of art realizes itself."

(From an Indian treatise written by Nandikeshvara regarding the art of acting and mime in the 2nd century b.C.)

We have often heard about "art therapy", a common discipline in hospitals that has its originein the ancient Tradition of Tibetan Meditation. When Sensation fail and they are not able to emerge through words in everyday contexts, therefore making art is an excellent Antidote against sad Humor, misunderstanding, against the negative - and sometimes distorted - view of life. The purpose? Going in search of the deepest world, otherwise the central heart of all psychic activities that generates awareness of itself, in Freudian theory: Anyway, as art therapy is focused on the health of all people who participate the session, the art of the artist Beate Muench is also aimed at achieving a better condition, not only for who have the opportunity to observe her artworks, but also of who love to know material and colors of an emotion. An example is the artwork called "The sky is the limit": it is  natural landscape where the blue of the sky and the green of the field are combined together, however, according to the idea of an internal conflict between different emotions. Indeed, the deep black and blue brushstrokes suggest hidden fears and tensions rooted in the human soul, while the lighter ones, green for example, recall a feeling of undoubted positivity. In this case, they are the visual representation of fear and hope, two complementary moods that each of us has experienced at least once in own life. Moreover, if we pay Attention to the title of this artwork, similarly to the sky, the canvas is also a limit for the artist: it seems that the landscape takes up space outside the sides of the picture and all the brushstrokes of color do not Limit themselves to the Surface, but seem to go on far beyond. And thus, the same theme seems to be treated also by the contemporary Artist Paresh Nrshing in "Amazonian Dream II": in this artwork however, colors are spread on the canvas in a non-linear way. This indicates that the inner Energy is more perceived and even more revealed. In conclusion, the artist Beate Muench promotes joy, happiness and healing, capturing the movement and the energy, that she feels within herself to then share them with the rest of the world. And thus, through the creation of "The sky is the limit", the artist wants to remind, in the ambiguity of the emotional sphere, we are not so different from each other.

Catalogue (pages 8 - 9)

 

 

SILENT PERCEPTIONS: Die Ausstellenden im Interview Teil 1 & Teil 2

04.01.2019 GRACE DENKER GALLERY

 

Unter dem Ausstellungstitel Silent Perceptions präsentieren 18 Künstler und Künstlerinnen aus ganz Deutschland ab dem 01. Februar 2019 jeweils zwei ihrer Werke in der GRACE DENKER GALLERY und ermöglichen Besuchern und Kunstaffinen somit einen Einblick in ihre kreative Arbeit und machen ebenso neugierig auf mehr. 

Die unterschiedlichen Herangehensweisen, Ideen und Konzepte kommen zusammen und kreieren die Möglichkeit die Werke in ihrem individuellen Wesen zu betrachten, als auch im Kollektiv wahrzunehmen. 

Lernen Sie in folgendem Beitrag die Ausstellenden besser kennen und erhalten Sie einen Einblick in ihr künstlerisches Schaffen und ihre artistischen Konzepte. Die Ausstellenden beantworten uns, wie ihr künstlerischer Prozess aussieht, wie sie beginnen und welche Materialien sie verwenden. Zudem erklären sie, welchen Einfluss ihre Kunst auf die Welt haben kann.

Teil 1

Teil 2

 

Region 

26. 11. 2018

Holz, Karton und Terrakotta 

Dritte „Winterart“ im Essenheimer Kunstforum / Katharinenkirche mal als Pop Art, mal im Feininger-Stil 

Von Klaus Mümp­fer 

ES­SEN­HEIM . Auf ei­nem Baum­stumpf be­herrscht schon we­gen sei­ner mo­nu­men­ta­len Aus­ma­ße der ge­glät­te­te höl­zer­ne Frau­en­akt „Cur­va“ des Dorn-Dürk­hei­mer Künst­lers Achim Rib­beck im Es­sen­hei­mer Kunst­fo­rum das Erd­ge­schoss. Fast un­be­merkt an der Wand steht sein ne­ga­tiv in Holz ge­haue­nes „Äff­chen“, das mit raf­fi­niert ge­stal­te­tem Au­gen­paar den Be­su­cher im Raum zu ver­fol­gen scheint.

Dia­go­nal ge­gen­über lockt die klein­for­ma­ti­ge Ma­te­ri­al­col­la­ge „Lips­tick moon“ von Pe­ter Schä­fer-Os­wald mit ro­ter Na­se die Be­su­cher an. Das da­ne­ben hän­gen­de Ma­te­ri­al­bild „Fast nur Haut und Kno­chen“ mit Fisch­haut und Wild­tier­kno­chen auf Holz ist kaum grö­ßer. An­dre­as Prey­wisch hat dem Künst­ler Schä­fer-Os­wald ei­nen Fund mit­ge­bracht, den die­ser spon­tan als Teil ei­nes Muff­lon­kop­fes er­kennt und der si­cher bald in ei­nem wei­te­ren Kunst­werk Ver­wen­dung fin­det. Zwei Ter­ra­kot­ta-Büs­ten von Su­san Geel, auf de­nen die Far­ben nicht auf­ge­tra­gen, son­dern ein­ge­brannt sind, we­cken die Neu­gier der Be­trach­ter.

16 Mit­glie­der des Kunst­fo­rums ge­stal­te­ten auf vier Eta­gen des Ge­bäu­des bis 25. No­vem­ber die drit­te „Win­ter­art“-Aus­stel­lung, zog die Vor­sit­zen­de Eva Da­ma­ris Ap­pel in ei­ner kur­zen Ver­nis­sa­ge-Re­de Bi­lanz. Der Ver­ein ha­be sich nach der Auf­nah­me von Film-Fans und Fo­to­gra­fen al­len Rich­tun­gen der Kunst ge­öff­net. „Mit fast 300 Mit­glie­dern wer­den wir im­mer grö­ßer und er­wei­tern uns“, sag­te sie. Die Ar­bei­ten der Künst­ler Wim Fi­scher, Hans Gau­batz, Su­san Geel, Clau­dia Ge­uss, In­ka Greb­ner, Frank Hoff­mann, Win­fried Mör­mann, Be­ate Münch, Sieg­lin­de Nord­mann, El­len Rib­be, Achim Rib­beck, Dag­mar Ro­pertz, Pe­ter Schä­fer-Os­wald, Ste­fa­nie Schil­ler, Ga­bri­e­le Sehn und El­ly Zind­ler set­zen be­wusst Far­ben­pracht und For­men­viel­falt ge­gen das Grau des ge­gen­wär­ti­gen No­vem­bers.

Die Auf­for­de­rung, neue Mit­glie­der zu wer­ben, ver­band die Vor­sit­zen­de mit dem Dank an die zahl­rei­chen Hel­fer beim Auf­bau der Aus­stel­lung und dem Ca­te­ring. Un­ter den Ak­ti­vi­tä­ten des ver­gan­ge­nen Jah­res hob Eva Da­ma­ris Ap­pel die Er­nen­nung des Ku­ra­tors und lang­jäh­ri­gen Vor­stan­des An­dre­as Prey­wisch so­wie der Nie­der-Ol­mer Künst­le­rin Lie­sel Met­ten als Eh­ren­mit­glie­der her­vor.

In der er­sten Eta­ge las­sen ein Holz­stamm und ei­ne Ku­gel auf far­bi­gen Kar­ton-Blät­tern, aus de­nen ein Ei­chen­trieb er­wuchs, dem Be­su­cher Raum für Spe­ku­la­tio­nen. „Wald­bo­den 20 zu eins“ nennt Wim Fi­scher sei­ne In­stal­la­ti­on. 

Wald­bo­den aus Kar­ton, Tier­bil­der aus Li­no­le­um

Auf dem Weg in die vier­te Eta­ge geht der Be­trach­ter an Tier­bil­dern von In­ka Greb­ner, zum Teil als Li­nol­schnit­te mit Aqua­rell­far­ben, vor­bei. Sieg­lin­de Nord­mann hat als Su­jet die Kat­ha­ri­nen­kir­che in Op­pen­heim ent­deckt. Die Künst­le­rin zeich­ne­te sie mit dem Fi­ne­li­ner auf Pa­pier, mal­te das Got­tes­haus mal als Pop Art oder im Stil An­dre­as Fei­nin­gers mit li­nea­ren Ele­men­ten.

In der Eta­ge da­run­ter for­mu­liert der Ma­ler Hans Gau­batz die Fra­ge der Vor­sit­zen­den nach sei­ner Mo­ti­va­ti­on um: „Was soll­ten Sie tun, um von mir ka­ri­kiert zu wer­den?“. Denn an der Wand hän­gen far­ben­präch­ti­ge Skiz­zen und Bil­der von Per­so­nen und Ge­sicht­ern. Clau­dia Ge­uss ver­rät, dass sie zu Hau­se ein Acryl­ge­mäl­de be­sit­ze, das sie auf kei­nen Fall ver­kau­fen möch­te.

 

Future Horizons Art Exhibition

01. - 29.05.2018

 

… she was accepted to enter the Ashurst Emerging Artist Prize 2018 on Instagram and has exhibited widely. A coup for  Beate Muench was her artwork being featured in “The Art Edit”, Summer 2018 Campaign, House & Garden Magazine, May – July 2018. She has completed many workshops on “Realism and Abstraction”, “Free Painting” and on colour and line. Her works have been sold privately in Germany, Austria and Brazil as well as having being displayed in office and hospital projects. Muench uses abstract expressionist acrylic painting to explore more literally nature’s horizon lines. With swathes of block colours, the earth as well as the artist’s emotions and moods seem stable but they are undercurrents of unease seen in the choppy mark-making & textured movements. Her European landscape palette of blues & green colours, texture, landscape and rivers are the template for a constant desire to understand her environment & her own artist’s soul space. … Jennifer Akinsuyi, gallerist, JonaQuestArt, London UK